La quintessenza della grande tradizione europea e l'irruenza del jazz incontrano il tango di questo giovane argentino, forse consapevole della nuova lingua musicale che sta nascendo; a prima

vista sembra un pidgin, ma la forza della sua

musica ne farà una lingua nuova, un Nuevo Tango.

Nuove le consonanze (sempre più "lontane", per dirla con Schönberg?), nuova la narrazione

timbrica (che emancipa il flauto da pericolosi stereotipi gusto pastello) in una serata nella quale ancora una volta mostreremo come "colto" e "popolare", "esatto" e "non scritto" non siano che declinazioni della stessa parlata.

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Marco Salvio

Napoletano, dopo aver iniziato i propri studi musicali sotto la guida di Daniele Saccone, si diploma nel 2002 con il massimo dei voti al Conservatorio della propria città sotto la guida di Mario Giannotti , per

poi perfezionarsi con esponenti di spicco del panorama flautistico italiano: prima nel 2005 all'Accademia del Teatro “alla Scala” di Milano con Davide Formisano e Marco Zoni, poi nel 2006

all’Accademia Internazionale "Incontri col Maestro" di Imola, dove segue un regolare corso di studi triennale con B. Cavallo; incontrerà durante questi anni altri grandi personalità come Michele

Marasco, Wolfgang Schultz, Jean Claude G

erard, Andrea Oliva, col quale segue il corso di flauto

all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (2010). 

Nel 2012, inoltre grazie anche ad una borsa di

studio della Confederazione Svizzera destinata agli studenti stranieri

consegue prestigioso Master Soliste presso la Haute Ecole de Musique de Genève (Conservatorio Superiore di Ginevra) sotto la

guida di Jacques Zoon.

Negli anni della sua formazione ottiene inoltre numerosi riconoscimenti in vari concorsi nazionali ed

internazionali, come il I premio al

Concorso “AudiMozart! 2010”, il I premio al Concorso “Krakamp”

2004, il II premio con primo non assegnato al “Cilea” 2007, la borsa di studio “Gazzelloni”; da solista suona pagine importanti del repertorio flautistico, esibendosi con la l’Orchestra da Camer a di Montréal in Canada, L’Orchestra “Haydn” di Trento e Bolzano, l’Orchestra Philarmonia Mediterranea, l’Orchestra della Haute école de musique de Genève. Estremamente attratto dal repertorio orchestrale, inizia presto un’attività che lo porterà a collabo rare con alcune delle più rinomate compagini giovanili nazionali ed internazionali, come l’Orchestre des Jeunes de la Mediterranée nel 2003 e la già menzionata Orchestra dell’Accademia del Teatro “alla

Scala” di Milano; rilevante in tal senso la partecipaz

ione quale titolare all'Orchestra Giovanile "L.Cherubini", fondata e diretta da Riccardo Muti: grazie a quest’ultima formazione ha infatti modo di suonare in alcune delle più prestigiose sale d’Europa, come Mosca, San Pietroburgo, Salisburgo, Parigi, Vienna, assieme a direttori del calibro di Claudio Abbado, John Axelrod, Bertrand De Billy,

Alexander Lonquich, Riccardo Muti, Dennis Russel Davies, accumulando una preziosa serie di esperienze che lo aiuteranno poi nell’attività professionale, svolta in numerose orchestre italiane, tra

cui è d’obbligo citare l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma e quella dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dove ha avuto modo di collaborare con direttori come Antonio Pappano, Donato

Renzetti, Vladimir Jurowski, Daniel Oren.

Dal 2012, in Svizzera, si avvicina inoltre alla Direzione d’Orchestra, conseguendo nel 2014 il Master of Arts en interpretation musicale spécialisée in Direzione d’orchestra con L. Gay, per poi

perfezionarsi con Daniele Agiman, Maurizio Arena, Dari

o Lucantoni, Donato Renzetti, Lior Shambadal, Marco Zuccarini, ascoltando anche le lezioni di Gianluigi Gelmetti a Siena e Riccardo

Muti a Ravenna. Selezionato come direttore finalista per la Riccardo Muti Italian Opera Academy nel 2017 con "Aida", ha diret

to "La sonnambula" al Teatro Mancinelli di Orvieto, e svolto attività di

direttore assistente presso il Teatro dell'Opera di Las Palmas de Gran Canaria in Spagna ("Nabucco") ha svolto attività di direttore assistente presso l’Orchestra Filarmonica di Benev

ento ed è attualmente principale direttore ospite presso l’Orchestra Giovanile “Pausylipon” di Napoli.

Desideroso di ampliare i propri orizzonti musicali, studia composizione al Conservatorio di Napoli con L. Tomei ed è attualmente iscritto all'ultimo anno del biennio di Composizione al Conservatorio di

Salerno con G. Turaccio: tra i suoi lavori, "Asintoti"

, per quartetto d'archi, "Mani giuntedisgiunte" per

ensemble (semifinalista al Premio Novaro 2018) “per sottrazione", per pianoforte (premiato alla call for scores del Festival “Crossroads" del Ned Ensemble di Verona“, "Layers" per flauto e chitarra.

Tra gli impegni più recenti, la riduzione dell’orchestrazione di Adriana Lecouvreur e Cavalleria rusticana, su commissione dell’Opera di Las Palmas, dirette nella stagione 2020/21 rispettivamente

da Francesco Ivan Ciampa e Daniel Oren: entrambi i lavori sono stat

i presi in carico dalle Edizioni Sonzogno. Nell’estate 2021 al Festival “ClassicAlBorgo” di Guardia Perticara (Potenza), viene invece

rappresentato il melologo per voce recitante e due pianoforti “La Traviata sono io”, su testo di Filippo

Arriva, con Danie

la Filosa e Giuliano Guidone al pianoforte, per la voce recitante di Alessio Boni.

Attualmente insegna flauto presso il Conservatorio "G. da Venosa" di Potenza.

Duilio Meucci Diplomatosi nel 2008 con il massimo dei voti e la lode, nel corso degli anni frequenta le masterclasses di musicisti quali Angelo Gilardino, Luigi Biscaldi, Aniello Desiderio, il quale, nel 2009, lo nomina«miglior studente» del suo corso presso il Conservatorio «Cimarosa» di Avellino, attribuendogli una borsa di studio.

L'attività concertistica che lo vede impegnato sia come solista che in duo, con il violista Francesco Venga e con il flautista Marco Salvio lo ha portato ad esibirsi per enti quali Accademia della Chitarra di Brescia, MozArt Box, Teatro San Babila di Milano, Museo MADRE di Napoli, Italia Guitar Festival, Rassegna Concertistica ISU Bocconi di Milano, Festival Trame Sonore di Mantova.

È dedicatario della prima opera per chitarra e viola scritta nel 2012 dal chitarrista compositore Dusan Bogdanovic, intitolata "Trois à propos" e della "Sonatina Lied n. 7", sempre per chitarra e viola, di Angelo

Gilardino. Nell' Ottobre del 2010 esce "Generations" il suo primo lavoro discografico incentrato sull' Opera di tre

chitarristi compositori di differenti generazion

i: Gilardino (1941), Bogdanovic (1955) e Bellomo (1980).

Nel 2012 consegue il Master of Art ad indirizzo concertistico presso la Haute Ecole de Musique di Ginevra, sotto

la guida di Dusan Bogdanovic.

Proprio nella Grande Salle della Haute Ecole de Musique

di Ginevra, in duo con il chitarrista cileno Claudio

Rojas, nel maggio 2013 debutta nel "Concierto para dos guitarras y orquesta da camara" di Guido Santorsola,

diretto da Marco Salvio. Nel Settembre 2013 è ospite al 18° Convegno Internazionale di Chitarra

di Alessandria

in un omaggio alla memoria del compositore Stephen Dodgson: assieme all'InSienaEnsemble è interprete solista

di "Watersmeet" brano che il compositore inglese ha scritto nel 2002.

È del 2015 il suo secondo disco, dedicato al compositore Clau

de Bolling, per l’etichetta olandese Brilliant

Classics.

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