La ‘canzone’ è il modo più efficace e immediato per la musica di esprimere sentimenti ovvero passioni, amori, affetti che trasversalmente toccano sia i brani più antichi, come quelli di Claudio Monteverdi e Tarquinio Merula (l’uno pervaso dall’intellettualistica retorica del lamento e l’altro dall’inventio tipicamente barocca del capriccio erotico), sia quelli più tardi interamente basati sul belcanto come le complesse e virtuosistiche arie di Henry Purcell, Antonio Vivaldi e Giovanni Battista Pergolesi. Qui naturalmente gli stili dei compositori e le lingue utilizzate (l’inglese antico per Purcell e l’italiano per gli altri due compositori) costituiscono esse stesse suono, musica e veicolo di impulsi musicali, di tormenti, di immagini e di espressione artistica. Ciò è vero anche per il repertorio ‘popolare’ in programma stasera: brani come Pflaumenlied (La blanche biche) costituiscono quel trait d’union significativo con la canzone ‘colta’ del Novecento. Quest’ultima si fonda su una tradizione che rinnova il concetto stesso di song sia nell’espressione gestuale del teatro (quello di Kurt Weill è anche un sensuale Tango-Habanera) che nell’immaginario culturale trasmesso dalla musica per film dove la canzone è più strettamente legata alla voce, meglio se leggendaria come quella di interpreti quali Marlene Dietrich o Tito Schipa.