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drammaturgia e regia Joele Anastasi

di Annibale Ruccello

progetto e regia Eduardo Di Pietro

scritto da Marta Buchaca

Unknown Woman

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C'era una volta l'Americano di Napoli, c'era una volta un Maestro armato di sorriso, c'era una volta una canzone travestita da commedia all'italiana, o forse era il contrario. Carosone 100, l'Americano di Napoli è un musical verace, ma internazionale, retrò ma moderno, costruito intorno all'attualità della lezione del Maestro di Torero, di cui nel 2020 cade il centenario della nascita. Federico Vacalebre, biografo ufficiale del cantapianista, ha ripreso il suo musical di successo e l'ha rivisto, senza tradirne gli assunti di partenza, che rendono lo show un viaggio al termine di uno stile, di un suono, di un'arte nazionalpopolare, eppure veracissima. Una compagnia giovanissima, con band e dj in scena, e un corpo di ballo electroswing, porta in scena la storia del più moderno dei musicisti italiani, dei suoi complici Gegè Di Giacomo e Peter Van Wood, del suo amico Fred Buscaglione, di sex symbol maggiorati di altri tempi come Maruzzella e le mammifere modello 103. Il tutto tra filmati di ieri e di oggi, scenografie digitali, suoni vintage e remix: ricanta Napoli.

La pièce è il racconto del fermento creativo degli anni '70 a Napoli, un decennio culturale e artistico restituito attraverso sogni e speranze, per ricordare tutto ciò che di quel tempo è stato perso, e tutto quello che ancora resta.

Evento LIVE di Geolier e Neves17.

Protagonista dello spettacolo è come sempre la versatilità interpretativa di Peppe Barra, espressione di una napoletanità dal sapore passato e dalle sonorità contemporanee. Un concerto in cui Barra apre lo scrigno dell'esperienza per restituire il tempo, il suo tempo trascorso sul palcoscenico a raccontare l'amore, il dolore, la resistenza di un artista che con il tempo si confronta a viso aperto. Entra nella sua Napoli di ieri e di oggi ne canta l'amore, il sogno ma anche la deturpazione data dallo scempio ambientale che ha subìto. Incita il pubblico ad alimentare il sogno, a mettere in armonia quello che è perduto e quello che verrà e lo fa in maniera particolarmente accorata e realista, ma al tempo stesso così scanzonata e poetica, da riuscire a toccare in tutti modi i nostri cuori.

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di Francesco Ferrara

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Pino Daniele Opera è un progetto di Michele Simonelli e Paolo Raffone: i grandi successi di Pino Daniele sono rivisitati in chiave cameristica da Raffone, collaboratore storico del musicista napoletano, e suonati da alcuni musicisti che - nel corso dei decenni - hanno affiancato il "Nero a metà", Rosario Jermano, Ernesto Vitolo, Antonio Onorato, Roberto Giangrande, Marco Zurzolo e Donatella Brighel, nonché da giovani musicisti napoletani di talento. L'intero progetto vede protagonista la voce - profonda e penetrante - del giovane musicista e cantante Simonelli.

Di David Norisco per la regia di Filippo d'Alessio e Maddalena Rizzi nel ruolo dell'ultima sovrana della dinastia Tudor.

Avete mai provato a: fare la spesa, allattare, chattare, twittare, cambiare un pannolino, lavorare, preparare la cena, le pappette, svegliarsi di notte perché un frugoletto piange... tutto lo stesso giorno, sapendo che il giorno dopo... tutto questo accadrà di nuovo? Dice: ma lo fanno tutte le mamme! Rispondo: ma io pensavo che scherzassero! Che bello diventare mamma, da donna grande, adulta, consapevole. E' bello... perché non sei più una ragazzina! Appunto! Non sei più una ragazzina e non ce la fai a spingere la carrozzina... e tra un po', al parco, sarà tua figlia a spingere la tua. 

Massimo Verdastro interpreta il suo monologo tratto dal feroce e satirico libro scritto nel 1944 contro il delirio della dittatura e del carisma persuasivo di Benito Mussolini, secondo una rilettura psicologico-sessuale. Una produzione firmata Galleria Toledo e Compagnia Diaghilev. Lo spettacolo è ancora una volta una significativa prova attoriale di Verdastro che da oltre quarant'anni calca i palchi per dar voce a un pensiero scenico di assoluta autonomia, spesso affidato all'assunzione poetica di pagine letterarie.

di Howard Phillips Lovecraftri

dal racconto Due fratelli di Bernardo Atxaga

concept e coreografia Marcella Martusciello

liberamente tratto da Così fan tutte di W.A. Mozart e L. Da Ponte

da un'idea di Mario Tronco

A Napoli durante una domenica di austerity, nel silenzio totale, si sente il fischio del treno e una canzone. Allora due bambini, lui che è napoletano e ha 7 anni e lei che è forestiera, stessa età di lui, seguono incantati quella canzone. Attraversano strade e luoghi e infine si incontrano. Si guardano a lungo poi si separano. Si incontreranno di nuovo 7 anni dopo, 1980, durante il terremoto. Nel fuggi fuggi i loro sguardi si incrociano ancora, questa volta si fidanzano. Poi dopo anni si lasceranno e infine si rincontreranno da adulti scoprendo tuttavia a distanza di anni, di non essersi mai lasciati. Perché l'ossessione napoletana è ancora viva. Non resta che raccontare questa ossessione, ovvero raccontare del loro amore, costruito da canzoni, studi e ricerche. I due cercheranno di riavvolgere il gomitolo e canteranno, reciteranno, spiegheranno la loro ossessione d'amore, per vedere come erano e come sono diventati e come saranno domani. Si ritroveranno, poi, di nuovo a guardarsi negli occhi, nel silenzio, ossessionati ed emozionati.

Dal capolavoro di Dino Buzzati "Il deserto dei Tartari", l'adattamento e la drammaturgia di Massimo Roberto Beato, regia di Elisa Rocca. Sono in scena, con lo stesso Beato, Alberto Melone e Matteo Tanganelli. Produzione "La Compagnia dei Masnadieri".

tratto da Conversaciones con Mamà di Santiago Carlo Oves/Jordi Galcerantraduzione, adattamento, regia Enrico Ianniello

testo e regia Fabio Pisano

coreografia Nyko Piscopo

Il 2020 si è caratterizzato per la sua eccezionalità: una parentesi che ha posto una serie questioni, critiche, domande e possibilità che solo l’emergenza nell’emergenza poteva far affiorare. Chiediamoci allora come si chiude questo 2020 per lo spettacolo dal vivo, prendiamoci un momento per fermarci, assistere a spettacoli e ripensare al futuro respirare, incontrarci per riflettere e nascere, ancora una volta. La programmazione del Piccolo Bellini alternerà spettacoli in data unica a momenti di incontro e riflessione.

percorso di co-creazione a cui partecipano Gabriele Russo, Igor Esposito, Daniele Russo e Sergio Del Prete

Messa in scena Roberto De Simone e Davide Iodice