Tebe è una città assediata, in preda al panico. Una città contesa tra eserciti fratelli. La paura è protagonista dellÂ’intera opera, una paura fomentata dai suoni, dal clamore e dagli echi dellÂ’esercito nemico che circonda la città. È una città svuotata, abitata più da donne che da uomini, come tutte le città contemporanee dove la guerra e lÂ’assedio sono stillicidio quotidiano. Tebe è come Sarajevo ieri, come Aleppo oggi. Le donne sanno che a loro toccherà essere stuprate e ridotte schiave, non possono far altro che pregare lontane divinità per avere un conforto al terrore. Tutti i personaggi dellÂ’opera sono vittime di uno stallo dellÂ’animo, una sospensione di azione in attesa del massacro o della estrema lotta che porterà comunque rovina. Quando il Messaggero descrive la terribilità degli scudi dei sette guerrieri nemici che si apprestano ad assaltare le sette porte della città, proietta su quegli scudi la paura dellÂ’intera città, lo scudo nemico diviene il luogo fisico e circoscritto del panico. Eteocle  deve faticosamente trovare altre parole che rendano inefficaci le apocalittiche visioni del Messaggero, riducendo i sette guerrieri nemici a umanissimi corpi contro cui scagliare altri corpi guerrieri, i sette eroi tebani che li affronteranno, compreso lui stesso che si scontrerà alla settima porta col fratello Polinice. La maledizione che pesa sulla città, quella lanciata ai figli – fratelli dal padre – fratello Edipo è pura metafora, serve al mito, non alla realtà, serve a dare un nome allÂ’indicibile. Eteocle è un eroe fragile, lÂ’efficacia delle sue parole si misura solo sul plauso del popolo, prima ancora che sulla scena della battaglia. Fin dallÂ’inizio si scontra con le donne impaurite, scaricando su loro lÂ’ansia del conflitto imminente. Antigone è figura anchÂ’essa fragile, attonita di fronte alla catastrofe, guidata unicamente dallÂ’istinto. A lei, fin dallÂ’inizio metterò in bocca parole che spetterebbero al coro, perché la guerra fratricida avviene da subito anche allÂ’interno della città, è una guerra tra fratelli malnati. La scissione finale tra chi vorrebbe seppellire Polinice e chi no è quello che sempre accade dopo una vittoria, quando comincia la spartizione cruenta tra i vincitori alleati, quello che è accaduto alla Libia dopo Gheddafi,  quel che accadrà a Mosul tra breve, quel che accadde a Berlino nel secolo scorso. Il coro delle donne e degli uomini non è un coro, non si muove compatto, non parla allÂ’unisono, è fatto di individui, ognuno con la sua particolare forma di tremore e di reazione. LÂ’adattamento del testo, a partire dalla bella traduzione di Giorgio Ieranò, inventa un linguaggio di concretezza assoluta, niente incisi, niente declamazioni, niente voli coloristici, tutto è presente, composto di terra, di materia, le parole lottano col poco tempo che resta a disposizione. Sarà uno spettacolo in corsa, di azioni continue, di movimenti corali ideati da Alessandra Fazzino, che non devono però mai apparire come pure coreografie. Il suono e la musica di Mirto Baliani saranno determinanti, saranno loro a muovere i corpi, li assedieranno, li condurranno recalcitranti alla conclusione tragica del finale. Sulla scena pensata da Carlo Sala ci sarà un grande albero totem che è il luogo di un culto contadino e pastorale.

Marco Baliani